Πτυχίο Καλών Τεχνών στην Τέχνη
American College Dublin
Πληροφορία κλειδί
Τοποθεσία πανεπιστημιούπολης
County Dublin, Ιρλανδία
Γλώσσες
Αγγλικά
Μορφή μελέτης
Στην Πανεπιστημιούπολη
Διάρκεια
3 - 4 χρόνια
Βήμα
Πλήρης απασχόληση
Δίδακτρα
EUR 7.500 / per year *
Προθεσμία εφαρμογής
Ζητήστε πληροφορίες
Πρωιμότερη ημερομηνία έναρξης
Ζητήστε πληροφορίες
* Σπουδαστές της ΕΕ · Οι φοιτητές εκτός ΕΕ: € 9500 - για ένα πλήρες ακαδημαϊκό έτος.
Υποτροφίες
Εξερευνήστε ευκαιρίες για υποτροφίες για να βοηθήσετε στη χρηματοδότηση των σπουδών σας
Εισαγωγή
ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ
Αυτό το πτυχίο BFA προσφέρει μια ευρεία και ολιστική προσέγγιση στις τέχνες του θεάματος, η οποία δεν επικεντρώνεται μόνο στην απόδοση από τη συμμετοχική προοπτική (δηλαδή, ως καλλιτέχνης) αλλά και προετοιμάζει τον φοιτητή για το ευρύ και συναρπαστικό εύρος των διαθέσιμων σταδιοδρομιών στη βιομηχανία των τεχνών του θεάματος. Ενώ οι επιδόσεις παραμένουν κεντρική πτυχή του προγράμματος, οι μαθητές είναι επίσης προετοιμασμένοι για τη μεγάλη ποικιλία εργασιών που υποστηρίζουν και παράγουν επιδόσεις, όπως η κατεύθυνση και η διοργάνωση, η δημιουργία γραπτού υλικού για την απόδοση, την παραγωγή, τη διαχείριση, την εμπορία και τη χρηματοδότηση των τεχνών του θεάματος. Το πρόγραμμα βασίζεται σε ζωντανή θεατρική παράσταση (με στοιχεία καταγραφής που χρησιμοποιούνται για διαγνωστικούς και αναπτυξιακούς σκοπούς), αλλά ταυτόχρονα είναι πτυχιούχος προετοιμασμένος για περαιτέρω σπουδές σε όλες τις συγγενείς ειδικότητες στις τέχνες του θεάματος, καθώς και για άμεση είσοδο μια επαγγελματική σταδιοδρομία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο βαθμός παράγει ένα ευρύ φάσμα μεταβιβάσιμων δεξιοτήτων όπως αποτελεσματική τεχνική παρουσίασης, εμπειρογνωμοσύνη στη χρήση της φωνής και του σώματος ως επικοινωνιακά μέσα, ερμηνευτική και σύνθετη ικανότητα με γραπτά κείμενα, διαχείριση, μάρκετινγκ και ικανότητες συγκέντρωσης κεφαλαίων και οργανωτικές δεξιότητες. Αυτά ισχύουν όχι μόνο στο πλαίσιο των πολλών σταδιοδρομιών στις τέχνες, αλλά και σε μια μεγάλη ποικιλία κοινωνικών, πολιτιστικών και επιχειρηματικών επαγγελμάτων.
Πρόγραμμα μαθημάτων
Η δομή του προγράμματος συνδυάζει πρακτικά εργαστήρια και ακαδημαϊκά μαθήματα τάξεων. Περίπου τα δύο τρίτα των συνολικών εβδομαδιαίων ωρών επαφής αποτελούνται από ενότητες αφιερωμένες σε πρακτικές πτυχές της απόδοσης. Οι σπουδαστές λαμβάνουν οδηγίες για την αύξηση των επιπέδων ζωντανής απόδοσης, συμπεριλαμβανομένης της δράσης, του φωνητικού ελέγχου, του χορού και της κίνησης, της κατεύθυνσης και της παραγωγής. Η πρόοδος των σπουδαστών περιλαμβάνει την ανάπτυξη και τη συσσώρευση υλικού για ένα χαρτοφυλάκιο που παρέχει στοιχεία για την επίτευξη των απαιτούμενων μαθησιακών αποτελεσμάτων του προγράμματος και λειτουργεί ως βάση για ατομική αξιολόγηση. Το υπόλοιπο ένα τρίτο των εβδομαδιαίων ωρών επαφής επικεντρώνεται στην ακαδημαϊκή διδασκαλία με βάση τις τάξεις που στηρίζει και πλαισιώνει τα αύξοντα επίπεδα πρακτικής κατάρτισης και περιλαμβάνει θέματα όπως το θέατρο θεάτρου, τη θεωρία των επιδόσεων, το δράμα και την πολιτική, το δημιουργικό γράψιμο, τη διαχείριση και το μάρκετινγκ.
Οι πρακτικές ενότητες βασίζονται σε ένα μοντέλο περιστρεφόμενων ρόλων, στο οποίο όλοι οι σπουδαστές περιστρέφονται εξειδικευμένοι σε καθέναν από τους έξι ρόλους κατά τη διάρκεια του έτους: τις επιδόσεις μολύβδου, τις επιδόσεις υποστήριξης, την κατεύθυνση, την παραγωγή, τη γραφή και τις επιχειρήσεις (διαχείριση, μάρκετινγκ και χρηματοδότηση ). Παρά τους διαχωρισμούς των ρόλων, οι σπουδαστές καλούνται να καταδείξουν την κατανόηση της ολοκλήρωσης και της αλληλεξάρτησης των δραστηριοτήτων και να παράσχουν αμοιβαία υποστήριξη, ενθάρρυνση και βοήθεια σε όλους τους τομείς δραστηριότητας και στην ομάδα ως σύνολο. Το πρόγραμμα δίνει μεγάλη έμφαση στην ανάπτυξη ενός ηθικού συνόλου. παράλληλα με την ανάπτυξη των δημιουργικών παρορμήσεων και ικανοτήτων του ατόμου, το πτυχίο επιδιώκει να εμπνεύσει τον σπουδαστή με μια συνειδητοποίηση της πρωταρχικής σημασίας της ευθύνης στο συλλογικό στην πράξη τέχνης.
Στο πρώτο έτος του προγράμματος, οι σπουδαστές εισάγονται σε θεμελιώδεις έννοιες της δράσης, περιλαμβάνοντας δράση, χαλάρωση, αυθορμητισμό, μονολόγους, προβολή, παρουσία, υποκατάσταση, χειρονομία, κίνηση, αναλύσεις χαρακτήρων, φωνή και δακτυλογράφηση. Αυτές οι τεχνικές προοπτικές αναπτύσσονται μέσω της μελέτης του συστήματος Stanislavski και της τεχνικής Meisner. Οι θεμελιώδεις δεξιότητες του χορού και της κίνησης περιλαμβάνουν μια ευρεία εισαγωγή στις σύγχρονες μορφές χορού και την ανάπτυξη κιναισθητικής, ρυθμικής, χωρικής και σωματικής συνειδητοποίησης. οι εκπαιδευτικές προοπτικές περιλαμβάνουν τη μέθοδο Feldenkrais, την ανάλυση κίνησης Laban και τον αυτοσχεδιασμό των επαφών. Οι τάξεις σχετικά με τη διεύθυνση και την παραγωγή παρέχουν μια πρακτική ανάλυση των προσεγγίσεων από τον δέκατο ένατο αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των ρεαλισμάτων, του φυσιοκρατισμού, των συμβολισμών, των επικών, των Μπρέχτιων και των μεταβυχτινών μεθοδολογιών.
Κατά το δεύτερο έτος, η εστίαση μετατοπίζεται όλο και περισσότερο προς την εφαρμογή και την ανάπτυξη των δεξιοτήτων που συναντήθηκαν κατά το πρώτο έτος, με συνοδευτική ανάλυση βασικών μορφών και επαγγελματιών, συμπεριλαμβανομένης της επινόησης, του αυτοσχεδιασμού, του κλόουν, της μίμης, του χαρακτηρισμού και της τεχνικής του Chekhov. τις κατευθυντήριες προσεγγίσεις του Antonin Artaud, του Jerzy Grotowski και του Peter Brook. και συνεχιζόμενη ανάπτυξη των ικανοτήτων χορού και κινήσεων, συμπεριλαμβανομένης της χορογραφίας, του αυτοσχεδιασμού, της βελτίωσης του σωματικού συντονισμού και του λεξιλογίου των μετακινήσεων, της βελτιωμένης προετοιμασίας για την υποστήριξη της τεχνικής ικανότητας και της περαιτέρω διερεύνησης των σύγχρονων μορφών χορού. Κατά το δεύτερο έτος, οι μαθητές αρχίζουν επίσης να εξετάζουν την πρακτική της γραφής, αρχικά μέσω προσαρμογών των κανονικών έργων, αλλά όλο και περισσότερο με την παραγωγή εντελώς πρωτότυπων έργων για παραστάσεις από την τάξη. Η μετακίνηση προς την πρακτική εφαρμογή δεξιοτήτων επίδοσης στο δεύτερο έτος υποστηρίζεται και από τα δύο εξάμηνα από τις ενότητες διαχείρισης συμβάντων, οι οποίες χρησιμοποιούν ως μελέτες περιπτώσεων το σχεδιασμό, το σχεδιασμό και τη λειτουργία διαφόρων εκδηλώσεων τέχνης από την ομάδα των τάξεων.
Το τελευταίο διδακτικό έτος του προγράμματος επικεντρώνεται στην πρακτική της τέχνης από την τάξη. Παρά το γεγονός ότι δίνεται προσοχή σε ιστορικές και σύγχρονες προσεγγίσεις, η επικέντρωση στο επίκεντρο είναι τώρα η παραγωγή μέσα από τους εσωτερικούς πόρους του ομίλου σε μεγάλο βαθμό ή εντελώς πρωτότυπες παρουσιάσεις για τις δημόσιες επιδόσεις. Ενώ τα δύο προηγούμενα χρόνια όλα τα μέλη της τάξης έχουν ασκήσει με τη σειρά τους τους έξι περιστρεφόμενους ρόλους, στο τελευταίο έτος οι ρόλοι ανατίθενται από την ομάδα διδασκαλίας του προγράμματος με βάση τις ατομικές ικανότητες και τις εξελίξεις που προσδιορίζονται σε κάθε μαθητή κατά τα προηγούμενα εξάμηνα. Οι παρουσιάσεις Master Class παρέχονται από αναγνωρισμένους ηθοποιούς, χορευτές και σκηνοθέτες, δίνοντας στην τάξη την ευκαιρία να ασχοληθεί άμεσα με όσους έχουν σημαντική εμπειρία σε διάφορες πτυχές της τέχνης του θεάματος. Αυτές οι παρουσιάσεις συνδυάζονται με μαθήματα εργαστηρίων που προετοιμάζουν τον μαθητή για συμμετοχή στη βιομηχανία των τεχνών του θεάματος, με συνεδρίες που προσφέρουν καθοδήγηση από έμπειρους επαγγελματίες σε θέματα όπως βιογραφικό σημείωμα και προετοιμασία headshot, προετοιμασία συνεντεύξεων και προετοιμασίας ακροάσεων και ψευδείς οντισιόν.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της μελέτης τους οι συμμετέχοντες συμμετέχουν σε διάφορες διδακτικές και επεξηγηματικές ασκήσεις επιδόσεων, με αποκορύφωμα τις παραστάσεις βιτρίνας στο τέλος κάθε ακαδημαϊκού έτους. Το διδακτικό προσωπικό παρέχει καθοδήγηση και συμβουλές στην προετοιμασία αυτών των παραστάσεων. Ταυτόχρονα, η τάξη είναι τελικά υπεύθυνη για όλες τις πτυχές της απόδοσης και η αξιολόγηση βασίζεται τόσο στην ατομική εκτέλεση των καθορισμένων ρόλων όσο και στην απόδοση του ομίλου στο σύνολό του. Η διαδικασία ανάπτυξης της ευθύνης και της ετοιμότητας για μια σταδιοδρομία στις τέχνες του θεάματος καταλήγει στην πρακτική των 1200 ωρών, που ολοκληρώνεται ως τέταρτο έτος ή σταδιακά κατά τη διάρκεια των τριών ετών κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και σε άλλα διαλείμματα. Ως εναλλακτική λύση στην πρακτική άσκηση, με την έγκριση του επικεφαλής του προγράμματος οι φοιτητές μπορούν να αναλάβουν το έργο Παραγωγής και απόδοσης, στο οποίο με άλλους μαθητές του ομίλου αναπτύσσεται ένα σημαντικό έργο επιδόσεων, δοκιμάζεται και τεκμηριώνεται σε ένα χαρτοφυλάκιο κατά τη διάρκεια της έτος και παραδίδεται το καλοκαίρι.
Το πρόγραμμα αποτελείται από τα ακόλουθα στοιχεία:
Τουλάχιστον 45 μονάδες από τις μεγάλες τέχνες, συμπεριλαμβανομένων των
- CW201 Εισαγωγή στη δημιουργική γραφή *
- IB200 Εισαγωγή στη διαχείριση *
- PA203 Δημιουργία χαρακτήρα *
- PA204 Χορός και κίνηση 1 *
- IB203 Αρχές εμπορίας *
- PA208 Soundings *
- PA209 Χορός και κίνηση 2 *
- PA251 Ενεργώντας για οθόνη 1 *
- PA303 Ο αγγλικός και αμερικανικός χαρακτήρας στη σκηνή
- PA307 Φυσιολογία και ρεαλισμός στην απόδοση
- PA321 Θέατρο σκάφος 1
- PA322 Θέατρο σκάφος 2
- PA405 Εκτέλεση έργων τέχνης 1
- PA403 Ενεργοποίηση και φωνή 3
- PA404 Χορός 3
- PA405 Εκτέλεση έργων τέχνης 1
- PA409 Εκτέλεση έργων τέχνης 2
- PA425 Πρακτική άσκηση (1200 ώρες / 30 μονάδες - ολοκληρώθηκε ως τέταρτο έτος ή σταδιακά κατά τη διάρκεια των τριών ετών κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και άλλων διαλειμμάτων)
- Ή
- PA427 Έργο παραγωγής και επιδόσεων (30 μονάδες)
* Δηλώνει τη γενική ενότητα εκπαίδευσης
30 μονάδες τουλάχιστον για τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης
- Τα μαθήματα δημιουργικής γραφής σε 200 επίπεδα και στις τάξεις φιλελεύθερων τεχνών θεωρούνται όλα τα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης και μπορούν να υπολογιστούν για την απαίτηση γενικής εκπαίδευσης.
45 μονάδες δωρεάν μαθήματα επιλογής
- Οι υπόλοιπες τάξεις για την επίτευξη του απαιτούμενου συνολικού ποσού 120 μονάδων μπορούν να επιλεγούν ελεύθερα από τον φοιτητή, με την προϋπόθεση ότι ακολουθούνται οι προϋποθέσεις.
- Ο φοιτητής μπορεί να επιλέξει ως ελεύθερα μαθήματα περισσότερα από τα ελάχιστα 45 πιστωτικά μόρια των μεγάλων τάξεων performing arts.
- Ο φοιτητής μπορεί να επιλέξει ως δωρεάν μαθήματα περισσότερο από το ελάχιστο των 30 μονάδων γενικής εκπαίδευσης.
- Αν ένας φοιτητής επιθυμεί να λάβει ένα ανήλικο, πρέπει να ληφθούν τουλάχιστον 15 πιστώσεις στο ανήλικο, με τουλάχιστον 9 μονάδες στα ανώτερα τμήματα (300). αυτές οι μικρές πιστώσεις λαμβάνονται από την ελεύθερη εκλογική απαίτηση.
Πρόγραμμα μαθημάτων δείγματος
Έτος 1
- Εισαγωγή στις τέχνες του θεάματος
- Ιστορία του δράματος
- Εισαγωγή στη διοίκηση τέχνης
- Ενεργοποίηση και φωνή 1 (9 ώρες την εβδομάδα)
- Χορός 1 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Αρχές του μάρκετινγκ
- Δράμα και πολιτική
- Κατεύθυνση και παραγωγή 1 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Ενεργοποίηση και φωνή 1 (6 ώρες την εβδομάδα)
- Χορός 1 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Δύο παραστάσεις στο τέλος του έτους
Έτος 2
- Δραματική γραφή 1
- Θεωρητικές προοπτικές για την απόδοση ή Αναπαράσταση των σεξουαλικών σχέσεων
- Διαχείριση συμβάντων για τις τέχνες του θεάματος
- Η δράση και η φωνή 2 (9 ώρες την εβδομάδα)
- Χορός 2 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Ηλεκτρονικό εμπόριο και διαδικτυακό μάρκετινγκ για τις τέχνες του θεάματος
- Διεύθυνση και παραγωγή 2 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Ενεργοποίηση και φωνή 2 (6 ώρες την εβδομάδα)
- Χορός 2 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Σχεδιασμός εκδηλώσεων και εμπειρία για τις τέχνες του θεάματος
- Δύο παραστάσεις σε βιτρίνα κατά το τέλος του έτους
Έτος 3
- Δραματική γραφή 2
- Απόδοση στην οθόνη
- Παρουσιάσεις βασικών τάξεων
- Ενεργοποίηση και φωνή 3 (9 ώρες την εβδομάδα)
- Χορός 3 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Η τέχνη της τέχνης
- Κατεύθυνση και παραγωγή 3 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Ενεργοποίηση και φωνή 3 (6 ώρες την εβδομάδα)
- Χορός 3 (3 ώρες την εβδομάδα)
- Εκτέλεση έργων τέχνης
- Τέσσερις κορυφαίες επιδόσεις εμφάνισης στο τέλος του έτους
PA425 Πρακτική άσκηση (1200 ώρες, που ολοκληρώθηκαν ως τέταρτο έτος ή σταδιακά κατά τη διάρκεια των τριών ετών κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού και άλλα διαλείμματα).
Απαιτήσεις μαθήματος
Προυποθέσεις εισόδου
- Το πρόγραμμα έχει μία ετήσια πρόσληψη: τον Σεπτέμβριο.
- Οι υποψήφιοι θα πρέπει να προσκομίσουν αποδεικτικά στοιχεία αποφοίτησης από γυμνάσιο (δευτεροβάθμια εκπαίδευση), με τα μαθήματα του τελευταίου έτους να περιλαμβάνουν την ολοκλήρωση της αγγλικής γλώσσας.
- Ένας υποψήφιος φοιτητής πρέπει να υποβάλει αίτηση για το μάθημα απευθείας στο γραφείο εισδοχής στο American College Dublin .
- Οι υποψήφιοι των οποίων η πρώτη γλώσσα δεν είναι αγγλικά πρέπει να έχουν βαθμολογία IELTS 6,5 (ή ισοδύναμο).
- Απαιτείται συνέντευξη και ακρόαση για την είσοδο στο πρόγραμμα BFA στο μουσικό θέατρο. Για την ακρόαση θα πρέπει να προετοιμάσετε δύο ομιλούμενους μονόλογους, ένα κλασικό, ένα σύγχρονο. δύο αντίθεση τραγούδια μουσικού θεάτρου, ένα πριν από το 1965? και να συμμετάσχουν σε μια αξιολόγηση χορού. Οι μαθητές θα πρέπει να επικοινωνήσουν με το γραφείο εισδοχής στο American College Dublin για λεπτομέρειες σχετικά με τη διαδικασία συνέντευξης και ακρόασης.
Φοιτητές μετεκπαίδευσης
Το Κολλέγιο αποδέχεται φοιτητές από κολέγια της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης σε όλα τα μαθήματα του. Οι μαθητές πρέπει να έχουν αποκτήσει τρεις διακρίσεις σε μια συγγενή περιοχή του προγράμματος που επιθυμούν να σπουδάσουν. Οι φοιτητές πρέπει να έχουν ένα πλήρες επίπεδο 5 ή επίπεδο 6 βραβείο, και αυτό το βραβείο μπορεί να έχει ληφθεί για πολλά χρόνια. Οι φοιτητές με προσόντα FETAC μπορούν να αποκτήσουν πρόσβαση τόσο στο American College Dublin και στο American College Delaware.
Εφαρμογή ώριμης φοιτητή
Οι ώριμοι υποψήφιοι μπορούν να υποβάλουν αίτηση απευθείας στο γραφείο εισδοχής. Απαιτείται συνέντευξη και ακρόαση για την είσοδο στο πρόγραμμα BFA στο μουσικό θέατρο. Για την ακρόαση, θα πρέπει να προετοιμάσετε έναν ομιλητή μονόλογο, ένα τραγουδιστή capella και ένα κομμάτι χορού (αν θέλετε να έχετε ένα backing track για τον χορό, παρακαλούμε να φέρετε ένα CD). Κάθε κομμάτι δεν πρέπει να έχει μήκος πάνω από δύο λεπτά. Οι ώριμοι υποψήφιοι πρέπει να επικοινωνήσουν με το γραφείο εισδοχής στο American College Dublin για λεπτομέρειες σχετικά με τη διαδικασία συνέντευξης και ακρόασης.
Άλλες αιτήσεις της ΕΕ
Κάθε φοιτητής που έχει λάβει εξετάσεις σε ένα κράτος μέλος της ΕΕ αναμένεται να έχει ολοκληρώσει αγγλικά στο τελευταίο του έτος. Η μόνη εξαίρεση είναι οι φοιτητές που έχουν ολοκληρώσει τα επίπεδα Α. Αυτοί οι μαθητές πρέπει να έχουν πάρει τα μαθηματικά και τα αγγλικά για τα O-Levels τους.
Για φοιτητές στο εξωτερικό μπορούν να οργανωθούν οι ακροάσεις Skype. Περισσότερες πληροφορίες διατίθενται στο μενού Εισαγωγή ή επικοινωνώντας με το Γραφείο Εισδοχής.
Επαγγελματικές δεξιότητες
Παράλληλα με την ακαδημαϊκή γνώση που λαμβάνουν οι φοιτητές καθ 'όλη τη διάρκεια του επιλεγμένου θέματος, οι σπουδαστές θα αποκτήσουν και θα αναπτύξουν μεταβιβάσιμες δεξιότητες σταδιοδρομίας από την πειθαρχία τους. Αυτές οι δεξιότητες μαζί με πιθανές καριέρας παρέχονται παρακάτω για να σας δώσουν μια καλά στρογγυλεμένη άποψη για το τι πρέπει να προσφέρει το μάθημα.
Αυτές οι δεξιότητες περιλαμβάνουν:
- Επικοινωνία
- Ικανότητες γραφής
- Δημιουργικότητα
- Αποτελεσματικές τεχνικές παρουσίασης
- Διαχείριση, ικανότητα μάρκετινγκ και συγκέντρωση κεφαλαίων
- Ερμηνευτική και συνθετική ικανότητα με γραπτά κείμενα
- Οργανωτικές δεξιότητες
- Ερευνητικές δεξιότητες
- Διαχείριση χρόνου
Το BFA in Performing Arts σχεδιάστηκε για να προετοιμάσει τους φοιτητές για μια σειρά μελλοντικών σταδιοδρομιών στα εξής:
- Θέατρο
- Διαχείριση τεχνών και εκδηλώσεων
- Τοπικές και κοινοτικές εκπομπές
- Διδασκαλία
- Ερευνα
- Πολιτιστικοί και επαγγελματικοί κλάδοι
Το πρόγραμμα επίσης χρησιμεύει ως προετοιμασία για τους μαθητές να συμμετάσχουν σε μια ποικιλία από μεταπτυχιακά προγράμματα, όπως το MFA στο Creative Writing και MB στη Διεθνή Επιχειρήσεις.
Σχετικά με το Σχολείο
Ερωτήσεις
Παρόμοια Μαθήματα
Πτυχίο Παραγωγής Κινηματογράφου
- Berlin, Γερμανία
- Munich, Γερμανία + 3 περισσότερο
Πτυχίο Καλών Τεχνών στην Κινηματογραφική Τέχνη
- Paris, Γαλλία
- Boston, Ηνωμένες Πολιτείες + 1 περισσότερο
Πτυχίο BA (Hons) στην Τεχνολογία Ήχου και Μουσικής
- Grand Canal Dock, Ιρλανδία
- Dublin, Ιρλανδία