BA (Hons) Screen Acting

Το BA (Hons) Screen Acting είναι ένα μοναδικό, πρακτικό, επαγγελματικό μάθημα πτυχίου που θα σας επιτρέψει να αναπτύξετε τις απαραίτητες δεξιότητες για να γίνετε επαγγελματίας ηθοποιός στην οθόνη. Αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί με επαγγελματίες του κλάδου για να αντικατοπτρίζει την πραγματική δραστηριότητα της υποκριτικής οθόνης.

Μέσω ενός συνδυασμού διαλέξεων, σεμιναρίων, στοχαστικής πρακτικής και αυτοκατευθυνόμενης μάθησης, όλα όσα μαθαίνετε θα γίνουν πράξη μέσα από ένα ευρύ φάσμα πρακτικών ασκήσεων και παραγωγών που εστιάζονται στη βιομηχανία. Θα συνεργαστείτε επίσης με τους σπουδαστές μας κινηματογραφιστών που θα δημιουργήσουν υλικό στο οποίο θα έχετε την ευκαιρία να εμπλακείτε. Θα αποχωρήσετε από το μάθημα με ένα showreel και βιογραφικό.

• Επαγγελματικές δεξιότητες. Εξασφαλίστε απασχόληση στις βιομηχανίες δημιουργικής οθόνης με πρακτική καθοδήγηση από πρώτο χέρι από επαγγελματίες καθηγητές του κλάδου.
• Προσκεκλημένοι ομιλητές και δάσκαλοι υψηλού διαμετρήματος. Μάθετε από τους καλύτερους προσκεκλημένους ομιλητές και masterclasses του κλάδου.
• Καθηλωτικό και γρήγορο. Ολοκληρώστε την πορεία σας σε μόλις δύο χρόνια και ξεκινήστε να εργάζεστε στον κλάδο νωρίτερα.

Επίπεδο 4 :

Screen Acting Foundations: 20 Credits, Core

Αυτή η ενότητα θα σας εισάγει στις βασικές έννοιες του Screen Acting. Θα αρχίσετε να αναπτύσσετε ένα βασικό σύνολο δεξιοτήτων Screen Acting μέσω της κατανόησης της οπτικής αφήγησης και του ρόλου του ηθοποιού μέσα στη συσκευή αφήγησης. Θα εφαρμόσετε αυτήν τη μάθηση σε σενάρια μη λεκτικής απόδοσης που θα κινηματογραφηθούν και θα επανεξεταστούν στην τάξη, για να βοηθήσετε στη δημιουργία στοχαστικών στρατηγικών για την ανάπτυξη της επίγνωσης του αναδυόμενου συνόλου δεξιοτήτων σας ως ερμηνευτής οθόνης.

Αυθεντική φωνή και κίνηση: 20 Μονάδες, Πυρήνας

Σε αυτή την ενότητα θα εκτεθείτε σε ορισμένες θεμελιώδεις φωνητικές και σωματικές δεξιότητες και εξάσκηση που θα σας επιτρέψουν να αναπτύξετε την αυτογνωσία του σώματος και της φωνής σας. Θα ανακαλύψετε την κίνηση και τη φωνητική παραγωγή που είναι αυθεντική και ατομική για εσάς και η οποία, επιπλέον, θα επηρεάσει τα δυνατά αποτελέσματα απόδοσης. Μέσα από την πορεία αυτής της ενότητας, θα μάθετε τη σχέση μεταξύ αποτελεσματικής αναπνοής, κίνησης και φωνητικής παραγωγής, πώς να αναγνωρίζετε και να ευθυγραμμίζετε με τα φωνητικά κανάλια και τα συναισθηματικά κέντρα .

Θα ανακαλύψετε πώς διαφορετικοί επαγγελματίες, όπως ο Laban και ο Linklater, έχουν επηρεάσει αυτούς τους τομείς σπουδών. Θα αρχίσετε επίσης να αναπτύσσετε συνειδητοποίηση και κατανόηση του αντίκτυπου των προσεγγίσεων της Παγκόσμιας Πλειοψηφίας στη φωνητική και σωματική εργασία, συμπεριλαμβανομένων των κινεζικών, ιαπωνικών και ινδικών πρακτικών. Επιπλέον , θα αποκτήσετε βασικές δεξιότητες για την προθέρμανση για μια ποικιλία προκλήσεων απόδοσης, συμπεριλαμβανομένης της εισαγωγής στον Συντονισμό Οικειότητας ως βασικό συστατικό μιας ασφαλούς, σύγχρονης πρακτικής παραγωγής.

Θεμέλια Κινηματογράφου: 20 Συντελεστές, Πυρήνας

Αυτή η ενότητα σας εισάγει στις βασικές αρχές, τις δεξιότητες και την παράδοση του κινηματογραφημένου περιεχομένου για τη μεγάλη και τη μικρή οθόνη από μια σειρά από σύγχρονες πολιτιστικές προοπτικές. Μέσω της δημιουργίας και της κινηματογράφησης ενός περιεχομένου οθόνης, θα μάθετε για τον κύκλο παραγωγής, από την αρχή και τη δημιουργία ιδεών, την ανάπτυξη ιστορίας, καθιερωμένες συμβάσεις σεναρίου, σκηνοθεσία, κινηματογράφηση, ηχογράφηση και μετά την παραγωγή . Η εκπαίδευσή σας στη δημιουργία ταινιών θα υποστηριχθεί από εκπαίδευση βασικών δεξιοτήτων σε βασικό εξοπλισμό κάμερας, φωτισμού και ήχου.

Acting Practitioners: 20 Credits, Core

Αναπτύσσοντας τα θέματα και τις έννοιες που συναντήσατε στο Acting Fundamentals, θα αρχίσετε τώρα να εξετάζετε πώς οι τεχνικές Screen Acting έχουν τελειοποιηθεί και επεκταθεί μέσω της εργασίας συγκεκριμένων επαγγελματιών. Ξεκινώντας με το Σύστημα Stanislavksi, όπως προσαρμόστηκε για την οθόνη από επαγγελματίες όπως οι Adler, Strasberg, Meisner και Oida , θα εξερευνήσετε κάθε τεχνική και θα διευρύνετε την κατανόησή σας για το πώς οι δυτικές και οι ανατολικές πρακτικές διαφέρουν και συγκλίνουν και πώς έχει γίνει η Μέθοδος Φυσικών Δράσεων ένα εργαλείο αναφοράς για διαδοχικές γενιές παγκόσμιων Screen Practitioners.

Psychological Voice and Movement: 20 Credits, Core

Αυτή η ενότητα συνεχίζει να βασίζεται στο έργο που έχει καθιερωθεί στο Authentic Voice and Movement. Θα επεκτείνετε την πρακτική σας σε τομείς φυσικής και φωνητικής επίγνωσης που αποκτάτε μέσω του Pilates, της Yoga και της Εκφραστικής κίνησης. Θα μυηθείτε επίσης σε τεχνικές σχεδιασμένες να επεκτείνουν την άρθρωση, τον συντονισμό και τη φρασεολογία, δουλεύοντας με συγκεκριμένα κείμενα που απαιτούν συναισθηματική επένδυση και σωματική ευκινησία, όπως ο Σαίξπηρ και άλλα κλασικά έργα. Παράλληλα, θα αναπτύξετε μια επίγνωση των εργαλείων για την υποστήριξη της μακροπρόθεσμης φωνητικής και σωματικής υγείας του ηθοποιού. Θα εξετάσετε επίσης πώς αυτού του είδους η εργασία ενημερώνει τη δημιουργία και την ασφαλή διαχείριση των συναισθημάτων για τη δημιουργία συναρπαστικών, ψυχοσωματικών επιδόσεων, συμπεριλαμβανομένης μιας περαιτέρω εξερεύνησης του τρόπου με τον οποίο αυτές οι διαδικασίες μπορούν να ενσωματωθούν στο Συντονισμό Οικειότητας.

Παραγωγή Ταινιών Μικρού Μήκους: 20 Συντελεστές, Πυρήνας

Αυτή η ενότητα παρουσιάζει την ευκαιρία να εφαρμόσετε τη γνώση και την κατανόηση που αποκτήσατε σε ολόκληρο το Επίπεδο 4, συμμετέχοντας σε μια ενοποιημένη, εκτεταμένη ενότητα παραγωγής στην οποία θα έχετε την ευκαιρία να παίξετε ή να εργαστείτε ως βασικό δημιουργικό μέλος σε μια παραγωγή ταινιών μικρού μήκους. Θα σας δοθεί επίσης η ευκαιρία να εργαστείτε με τους BA Practical Filmmakers στην πρώτη από μια σειρά προσαρμοσμένων συνεδριών που έχουν σχεδιαστεί για να ενθαρρύνουν τη μεγαλύτερη συνεργασία και την παραγωγική κατανόηση μεταξύ των κλάδων.

Επίπεδο 5 :

Κείμενο, πλαίσιο και χαρακτήρας: 20 Μονάδες, Πυρήνας

Θα αποκτήσετε γνώση και κριτική κατανόηση του ρόλου που διαδραματίζουν η ανάλυση και η έρευνα στην ανάπτυξη συναρπαστικών χαρακτήρων οθόνης. Μέσα από την εξερεύνηση κλασικών και ιστορικών κειμένων (εποχής) θα ερευνήσετε και θα αναπτύξετε έναν πλήρως διατυπωμένο ιστορικό χαρακτήρα της οθόνης. Με αυτόν τον τρόπο θα προσδιορίσετε τα όρια της έρευνας και θα εξερευνήσετε πώς αυτές οι δεξιότητες διασταυρώνονται με τη φαντασία και τη δημιουργική άδεια . Θα έχετε επίσης την ευκαιρία να εξετάσετε τη σημασία του πολιτιστικού πλαισίου και των προοδευτικών εννοιών, όπως το αχρωματοψία , και πώς αυτό επηρεάζει τη διαφορετικότητα και την ένταξη στη βιομηχανία της οθόνης.

Transformative Voice and Movement: 20 Credits, Core

Στη φωνητική εργασία θα εξερευνήσετε και θα κατανοήσετε πώς ένας ηθοποιός αναπτύσσει τοπικές προφορές, συμπεριλαμβανομένων των τυπικών περιφερειακών και τυπικών UK (RP), τυπικών και περιφερειακών αμερικανικών προφορών, καθώς και άλλες προφορές που αντιπροσωπεύουν πρόκληση ή απομάκρυνση από τη μητρική σας διάλεκτο. Μέσω της απόκτησης της βασικής κατανόησης του τρόπου με τον οποίο δημιουργούνται οι προφορές, θα αναπτύξετε και θα εφαρμόσετε ένα σύνολο δεξιοτήτων που θα επιτρέψει την περαιτέρω εξερεύνηση προφορών ή/και διαλέκτων που δεν είναι γηγενείς. Στην εργασία σώματος, θα συνεχίσετε να εξερευνάτε τις τεχνικές του Grotowski, συμπεριλαμβανομένου του Μετασχηματισμού Αντικειμένων και άλλων οδών για βελτιωμένη απόδοση, συμπεριλαμβανομένης της ανατομικής και ανθρωπόμορφης μελέτης.

Εντατική Κινηματογραφία: 20 Συντελεστές, Πυρήνας

Χρησιμοποιώντας τα αντανακλαστικά αποτελέσματα της παραγωγής σας Short Form, θα εμπλακείτε τώρα σε μια περαιτέρω εξερεύνηση της κινηματογραφικής τέχνης με ιδιαίτερη προσοχή σε πιο λεπτομερείς σκηνικές εργασίες, εστιάζοντας στη δραματική δομή και πώς να διατηρήσετε την αυθεντικότητα μέσα στο υπό πίεση περιβάλλον παραγωγής ταινιών. Δουλεύοντας με μια ποικιλία σεναρίων με σενάριο και χωρίς σενάριο, θα εξερευνήσετε τεχνικές και μεθόδους αντιμετώπισης προβλημάτων για να δημιουργήσετε πιστευτό, αυθεντικό και εφικτό περιεχόμενο για την οθόνη. Στο add θα λάβετε βελτιωμένη εκπαίδευση στην κάμερα, τον φωτισμό, τον ήχο και το μοντάζ, καθώς και την ευκαιρία να αποκτήσετε εμπειρία στη διαχείριση παραγωγής και βοηθό σκηνοθεσία, καθώς αναπτύσσετε τη συνολική σας επίγνωση και κατανόηση των περιπλοκών του περιεκτική, βιώσιμη και ηθική παραγωγή ταινιών.

Casting: 20 Credits, Core

Αυτή η ενότητα σας εισάγει στις βασικές γνώσεις, κατανόηση και δεξιότητες που απαιτούνται για να προετοιμαστείτε για οντισιόν και κάστινγκ στη σημερινή βιομηχανία της οθόνης, από τις αυτο-μαγνητοταινίες έως τις προσωπικές οντισιόν και τις αναγνώσεις χημείας. Βασιζόμενοι στην εμπειρία σας στην παραγωγή περιεχομένου οθόνης στο μάθημα, θα μάθετε τώρα πώς να παράγετε ικανές, υψηλής ποιότητας αυτομαγνητοταινίες και εμπειρία, μέσω εργαστηρίων και σεμιναρίων, συμβουλές για την προετοιμασία και την εκτέλεση μιας ποικιλίας σεναρίων casting από επαγγελματίες του κλάδου, συμπεριλαμβανομένων διαφημίσεων χύσιμο. Επιπλέον , θα ενθαρρυνθείτε να αρχίσετε να σκέφτεστε το εύρος του casting σας και να ερευνάτε ποια υλικά θα πρέπει να προετοιμάσετε για τον κύλινδρο της εκπομπής σας.

Παραγωγή Συνεργατικής Ανθολογίας Ταινιών ή Διαδικτυακών Σειρών: 40 Συντελεστές, Πυρήνας

Αυτή η ενότητα είναι το αποκορύφωμα των σπουδών σας στο Επίπεδο 5 και αντιπροσωπεύει μια ευκαιρία να εφαρμόσετε πλούσια επίπεδα γνώσης και κατανόησης, ενώ επιδεικνύει επίσης ικανότητα για λεπτομερή έρευνα και κριτική σκέψη, τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα. Θα εστιάσετε αυτή τη μάθηση στη δημιουργία μιας ουσιαστικής, συνεργατικής παραγωγής. Στις ομάδες σας Screen Acting θα επινοήσετε, θα αναπτύξετε, θα γυρίσετε και θα παραδώσετε μια επεξεργασμένη, πολλών επεισοδίων Web Series που αποτελείται από τέσσερα δεκάλεπτα επεισόδια ανά εκπομπή.

Θα έχετε την ευκαιρία να εξερευνήσετε ευκαιρίες ερμηνείας παράλληλα με τους ρόλους παραγωγής και θα πρέπει να συνεισφέρετε τουλάχιστον μία σημαντική ερμηνεία ή ρόλο πληρώματος στις παραγωγές. Θα σας προσφερθούν επίσης περαιτέρω ευκαιρίες να συνεργαστείτε με τους φοιτητές του BA Filmmaking για να συνεχίσετε να εμπλουτίζετε τις εργασιακές σας σχέσεις και την κατανόηση της τέχνης του άλλου. Επιπλέον, θα βασιστείτε στην εκπαίδευση των τεχνικών σας δεξιοτήτων με περαιτέρω εξειδικευμένη ανανέωση και βελτιωμένες συνεδρίες εστιασμένες στην κινηματογραφία και τον ήχο. Η ενότητα θα ολοκληρωθεί με μια προβολή όλων των κοόρτων των επεξεργασμένων επεισοδίων. Παράλληλα, θα σας δοθεί πρόσθετη έκθεση και εκπαίδευση θεμελίωσης στην προσέγγιση ζητημάτων ηθικής, ενσωμάτωσης και βιωσιμότητας μέσω εξειδικευμένων συνεδριών.

Επίπεδο 6 :

Advanced Acting: 20 Credits, Core

Σε αυτή την ενότητα θα συνδυάσετε τη συσσωρευμένη σας γνώση των τεχνικών επαγγελματιών με την ανάπτυξη της προσωπικής πρακτικής και την εξέλιξη της δικής σας μεθοδολογίας ως ηθοποιός στην οθόνη. Μέσω της στοχαστικής σόλο πρακτικής και της εργασίας σε μικρές ομάδες, θα συμμετάσχετε σε μια ποικιλία σεναρίων προβών και παραστάσεων, όπως αυτοσχεδιασμό, κωμωδία και σύνθετες εργασίες κειμένου βασισμένες στην Ενεργή Ανάλυση του Στανισλάφσκι. Σε όλη την ενότητα θα ενθαρρυνθείτε να βρείτε τρόπους αξιοποίησης και ενσωμάτωσης τεχνικών επαγγελματιών με οργανωμένο πειραματισμό και κριτική αξιολόγηση της αποτελεσματικότητας τέτοιων προσεγγίσεων. Θα προσκληθείτε επίσης να συμμετάσχετε σε μια σειρά από στοχαστικές προσωπικές εξερευνήσεις ή Ραντεβού Καλλιτέχνη, που θα σας δώσουν την ευκαιρία να αμφισβητήσετε τον εαυτό σας ως επαγγελματία μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο ενός ολοένα και πιο περιεκτικού και περιβαλλοντικά συνειδητοποιημένου κόσμου.

Λήψη απόδοσης και μάχη οθόνης: 20 μονάδες, πυρήνας

Θα έχετε την ευκαιρία να αποκτήσετε γνώσεις, κατανόηση και θεμελιώδεις δεξιότητες στους εξειδικευμένους τομείς του Performance Capture (ή Mo-Cap) και του Screen Combat. Ενώ υπάρχουν πτυχές αυτών των δεξιοτήτων που απαιτούν ξεχωριστά προσόντα, μια βασική γνώση είναι εξαιρετικά σημαντική. Θα μάθετε επίσης πώς οι πρακτικές Mo-Cap και Combat θα βασιστούν στη βασική εργασία με την οποία έχετε ασχοληθεί με τις ενότητες Voice and Movement μέχρι σήμερα και θα κατανοήσετε ότι αυτού του είδους η εργασία είναι συνέχεια αυτής της πρακτικής, που θα σας αντέξει αντ' αυτού, εάν επιθυμείτε να ακολουθήσετε ευκαιρίες περαιτέρω κατάρτισης.

Χαρτοφυλάκιο κλάδου: 20 Πιστώσεις, Πυρήνας

Σε αυτήν την ενότητα θα επεκτείνετε και θα αναπτύξετε τις γνώσεις σας για τις πρακτικές και τις συμβάσεις του κλάδου, με ιδιαίτερη έμφαση στην απασχολησιμότητα, διατηρώντας τον εαυτό σας ως ελεύθερος επαγγελματίας και συνεχίζοντας να αναπτύσσετε τις βασικές σας δεξιότητες ως ανεξάρτητο δημιουργικό στις βιομηχανίες της οθόνης. Θα ενθαρρυνθείτε να εξετάσετε τις συγκεκριμένες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ηθοποιοί και οι επαγγελματίες του κινηματογράφου καθώς εμφανίζονται στην αγορά. Θα παρακολουθήσετε εργαστήρια και σεμινάρια με επαγγελματίες οθόνης και συμβούλους σταδιοδρομίας που θα σας επιτρέψουν να δομήσετε μια συγκεκριμένη προσέγγιση στο δικό σας Pathway μετά την εκπαίδευσή σας. Επιπλέον, θα σας προσφερθεί δημιουργική και πρακτική υποστήριξη καθώς αρχίζετε να σχεδιάζετε το διαδικτυακό σας προφίλ, συμπεριλαμβανομένης της σελίδας Graduate Spotlight, του κυλίνδρου εκπομπής, της προσέγγισης αντιπροσώπου και του βιογραφικού.

Graduation Production: 40 Credits, Core

Το αποκορύφωμα της πρακτικής σας εκπαίδευσης, το Graduation Production σας προσφέρει την ευκαιρία να εστιάσετε σε έναν συγκεκριμένο ρόλο ή ή σε πολλαπλούς ρόλους μέσα σε ένα βιώσιμο πλαίσιο παραγωγής. Αυτή είναι η ευκαιρία σας να κάνετε μια καλλιτεχνική δήλωση που προβάλλει τα δυνατά σας σημεία ως αφηγητής.

Για άλλη μια φορά, σε συνεργασία με τους συναδέλφους σας στο Screen Acting και, εάν το επιθυμείτε, τους σκηνοθέτες BA Practical, θα δημιουργήσετε ένα κομμάτι περιεχομένου οθόνης που θα έχει σχεδιαστεί για να βάλει σε πρώτο πλάνο τις δεξιότητες και/ή τις δεξιότητες που έχετε αποκτήσει τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα. στην πορεία. Με την υποστήριξη ενός ειδικού Project Advisor, θα καθοδηγηθείτε στη διαδικασία του πράσινου φωτός, με αυξημένη έμφαση στην αξιολόγηση της βιωσιμότητας της παραγωγής σας από ηθική και βιώσιμη άποψη. Αν και είναι κυρίως αυτοκατευθυνόμενος, ο σύμβουλος του έργου μπορεί να προσφέρει εξατομικευμένη υποστήριξη ανάλογα με τις συγκεκριμένες απαιτήσεις των δεξιοτήτων που εισάγετε στην παραγωγή.

Εμφάνιση Καρούλι: 20 Μονάδες, Πυρήνας

Η τελευταία ενότητα του πτυχίου σας έχει σχεδιαστεί ειδικά για να σας δίνει τη δυνατότητα να συνδυάσετε όλα τα στοιχεία απόδοσης και δημιουργίας ταινιών που έχετε συγκεντρώσει στα Επίπεδα 4, 5 και 6 και να τα δημιουργήσετε σε ένα αποτελεσματικό καρούλι εκπομπής που γνωρίζει τη βιομηχανία. Ένας κύλινδρος παράστασης είναι ένα ζωντανό τεχνούργημα και αυτό θα είναι ένα στιγμιότυπο της εργασίας που έχετε ολοκληρώσει, εντός και εκτός της επίσημης εκμάθησης της ενότητας.

Θα λάβετε εξειδικευμένη υποστήριξη και καθοδήγηση στον κλάδο όπου είναι απαραίτητο, αλλά το βάρος θα βαρύνει εσάς να χρησιμοποιήσετε τις γνώσεις, τις δεξιότητες και την κατανόηση που αποκτήσατε σε διάστημα δύο ετών για να δημιουργήσετε ένα έργο που να φαίνεται αντιπροσωπευτικό των δεξιοτήτων σας ως ερμηνευτής, κινηματογραφιστής και γενικός επαγγελματίας σε αυτόν τον τομέα. Επιπλέον , θα έχετε την ευκαιρία να ηχογραφήσετε ένα φωνητικό κύλινδρο διάρκειας 3-5 λεπτών που αποτελείται από ένα σύντομο απόσπασμα πρόζας και μια εικονική εμπορική ανάγνωση. Αυτά έχουν σχεδιαστεί για να επεκτείνουν την απασχολησιμότητα σας ως επαγγελματίας ηθοποιός οθόνης και μπορούν να μεταφορτωθούν στο προφίλ σας στο Graduate Spotlight.